Lo scirocco schiarisce il cielo, prima nuvoloso e carico di pioggia; l’afa ingrassa l’aria, incollando i vestiti alla pelle. Non è facile giungere all’Embassy Of God, dove la bandiera col simbolo di Jahvè sventola garrula. A condurmici è Nataša Bošnjakovic, giovane laureanda dell’università di Fiume, impegnata in una tesi sulle teorie astrologiche relative al calendario Maya e al 21 dicembre del 2012, giorno in cui finirà il «Lungo Computo» durato 5.125 anni e avrà inizio l’«Era dell’Acquario», un’epoca di pace e di profonda evoluzione spirituale.

Marcelo Brajnovic e la sua famiglia – composta di artisti affermati – vivono in un paesino dell’entroterra di Rovigno, nella religiosa Croazia, su una collina accerchiata da boschi di pini mediterranei. Qui ha fondato e costruito l’Ambasciata di Dio, che si presenta composta da tre strutture in pietra: una casa con le fattezze di un piccolo santuario, una torre a due piani e una fontana «dell’Apocalisse». Gli edifici sono stati costruiti secondo un suo disegno, che riprende elementi dell’architettura votiva e di quella jugoslava. Le forme geometriche del quadrato e del rettangolo s’uniscono al cerchio e all’edera, scolpita sui muri in altorilievo. L’insieme offre una sensazione di «fermo-immagine fantastico». Il bianco dei muri contrasta con l’azzurro terso del cielo e col verde brillante della vegetazione.

Seduti su assi di legno poste di fronte alla fontana circolare, ha inizio la nostra conversazione, o meglio: il suo monologo, interrotto sporadicamente da qualche mia domanda chiarificatrice.

Marcelo Brajnovic è nato nel 1934. Si presenta scapigliato, con la tuta da lavoro che indossa quando dipinge i suoi quadri. I capelli bianchi e ancora forti gli incorniciano un viso ricco di espressività. È ieratico e affabile, un binomio che spiega il fascino che esercita su quanti gli fanno visita. Per tutta la sua vita è stato profondamente religioso, e lo è tuttora. Era un testimone di Geova, finché la caratteristica dominante del suo carattere – l’essere contro ogni forma di autorità – non l’ha portato a scontrarsi coi vecchi saggi che amministravano la comunità dei credenti. Un giorno questi chiesero: «Chi è degno del pane di Dio?». Era una domanda retorica, «perché nessuno è degno del pane di Dio», secondo il loro credo feroce e punitivo. Mar?elo si alzò e disse: «Io ne son degno», frase che scatenò un conflitto insanabile.

In questa iniziazione all’autonomia, ritroviamo il motivo ispiratore di una sua opera chiave: «Bread Of God», una scatola di cartone, finemente decorata con testi sacri stampati col font (da lui disegnato) dell’Ambasciata di Dio, contenente una fiaschetta di olio (sacro) d’oliva, una contenente del vino rosso (il sangue), e la terza di acqua limpida (che pulisce gli occhi e ti ridona la capacità di vedere il mondo). Sopra le tre fiaschette un tozzo di pane secco: il pane di Dio. Brajnovic ha concepito «Bread Of God» per essere riprodotto in serie, come un qualunque manufatto industriale e per essere infine venduto sugli scaffali di anonimi supermercati. Come per Andy Warhol, la serialità della produzione artistica diventa per Marcelo lo strumento utile a scatenare la democraticizzazione del sacro. Siccome fa sul serio, ha chiesto l’autorizzazione sanitaria a produrlo in grandi quantità e proporlo alle catene commerciali. L’autorizzazione gli è stata negata. La provocazione e l’arte hanno colpito un nervo scoperto.

Nel 1960 è tra gli esponenti del Surrealismo Croato, espressione, come per il coevo movimento in Cecoslovacchia, di ribellione sotterranea contro l’irregimentazione degli animi; alla fine, i suoi quadri anti-autoritari e anti-militaristi lo costrinsero ad abbandonare la Jugoslavia di Tito e a emigrare in Europa occidentale, esponendo in varie capitali e vivendo prevalentemente tra Milano e Parigi. Tornò in Croazia quando diventò uno stato autonomo e riprese a dipingere, rivolgendo nuovamente la sua attenzione alle autorità che imbrigliano le potenzialità dello spirito umano.

Alla serie di opere contro la forza militare appartiene il progetto «Corpus Delicti Anglo-Americae», realizzato nel 1999, ma che origina da quando un Marcelo bambino nel novembre ’44 vide fracassarsi su un prato un bombardiere americano Superfortress B-29. Una parte della carlinga venne utilizzata come tetto di una capanna di contadini, fino a quando nel ’97, Marcelo la portò nel suo studio, facendone la base di un complesso Gesamtkunstwerk, poi esibito nel 2001 nella Galleria Miroslav Kraljevic di Zagabria con il titolo “War for Armagedon”, “La guerra per l’Apocalisse”: una mostra allo scopo di “spiegare chiaramente all’Anglo-America che le corti che processano i crimini di guerra commessi in Ruanda e nell’Ex-Jugoslavia stanno di fatto processando se stesse.” Come “secondo i loro stessi criteri, l’Anglo-America che inviò durante la seconda Guerra Mondiale le loro Fortezze Volanti a bombardare le città di Pola e Zara commise dei crimini di guerra”, così, nella mostra, la carcassa di una di queste “Fortezze Volanti” e le “anti-reliquie” da esso ritagliate tracciano l’analogia coi bombardamenti del 1999 nel Kosovo approvati dalla Nato: non manca naturalmente, tra le serie di “reliquie” dedicate ai paesi dell’alleanza che parteciparono ai bombardamenti, quella dell’Italia.

Tutto ciò gli causò noie burocratiche e giudiziarie: il governo degli Stati Uniti, evidentemente poco sensibile alla legittimità artistica del concetto di “ready made” (nato coincidentalmente con Duchamp durante un’altra guerra: la prima, nel 1915) si mosse tramite il suo rappresentante croato per chiedere il sequestro dei quadri esposti e dei resti dell’aereo, legittimamente posseduti da Brajnovic, in quanto caduti dal cielo su un terreno di sua proprietà. Non si scompose Marcelo e con orgoglio racconta d’aver risposto: «Se li volete, dovete sequestrare l’Ambasciata di Dio». Nessuno ha più bussato alla sua porta e i quadri e i resti dell’aereo sono ancora lì, nel suo atelier; è una visione sconcertante, quello strumento di morte nello studio di un pittore.

A 75 anni Brajnovic continua ad esercitare il suo anti-dogmatismo surrealista contro il nemico di sempre, le gerarchie religiose. Il Vaticano e il potere papale sono l’oggetto della sua attuale riflessione, da quando Joseph Ratzinger è stato eletto pontefice. Uno dei primi atti di Benedetto XVI è stato l’abolizione del «limbo». Il limbo è la «palude immobile» alle porte dell’Ade, concepito dalla «mente diabolica della Chiesa romana», dove finiscono i bambini morti prima di essere battezzati e dove si trovano altresì tutti gli esseri umani nati prima della venuta di Cristo (appena qualche miliardo) e che, quindi, non hanno conosciuto «la salvezza del Signore». Il limbo è stato per venti secoli la motivazione con cui la Chiesa ha imposto il battesimo dei neonati; nei fatti, una coercizione per aumentare il proselitismo, imponendolo con la paura dell’Inferno. Nell’abolirlo, il Vaticano ha ammesso implicitamente di aver esercitato un’inaudita violenza ai danni di popolazioni ignoranti e succubi del clero.

Marcelo Brajnovic non s’è fatto scappare l’occasione di chiamare in causa il Papa e ha citato il Vaticano in tribunale per danni, essendogli stato imposto da neonato il battesimo. Se mai verrà discussa nei tribunali croati, questa sarà la causa del secolo. Dubito che ciò avverrà: vuoi per l’inevitabile ostruzionismo, vuoi per l’inesorabile scorrere del tempo. Non sono tanti gli anni che restano da vivere all’artista ed è una possibilità assai remota che gli sia concesso di vedere a giudizio gli autori di queste incredibili violenze. Nondimeno, Brajnovi? sferra con le parole e con la pittura il suo durissimo j’accuse: «credendo nella verità assoluta, data e indiscutibile, i cattolici giustificano con la fede i crimini peggiori. Il carattere del cesaro-papismo rende i cattolici intimamente malvagi».

Durante la mia seconda visita all’Embassy Of God, ammiro il suo prossimo lavoro, «Eurocruiser», che rappresenta in termini pittorici il mondo alle soglie del disastro ambientale. Dopo aver demolito l’autorità statale e quelle religiose, Brajnovic concentra oggi la sua attenzione sull’Europa e il mancato contributo del continente alla lotta contro il riscaldamento del pianeta. Da sopra una nave da crociera, colorata e pimpante, escono da 27 comignoli (tanti quanti sono gli stati dell’Unione Europea) i fumi dell’inquinamento e dello sviluppo economico. Sotto l’«Eurocruiser» un mare in tempesta rende palese lo scollamento tra la quotidianità serena che c’illudiamo di vivere e il disastro che s’avvicina.

All’attività di pittore, Brajnovi? ha affiancato il lavoro di «edittorialista», di «scrittore di editti». Ne ha indirizzati a decine ai potenti della terra, chiedendo la fine delle guerre, denunciando i soprusi sulle popolazioni inermi. Ne ha scritti un paio anche a Berlusconi e all’ex Presidente della Repubblica Ciampi, chiedendo che agli istriani, vittime dell’occupazione fascista, fossero riconosciute le pensioni di guerra. Gli editti dell’Ambasciata di Dio sono raccolti in un libro di raffinata fattura.

In calce al suo editto indirizzato a Ciampi, il pittore rivendica con orgoglio che «i miei insuccessi sono sparsi ovunque». Una sintesi perfetta per il pittore anarchico contrario alla genuflessione, che ha scagliato l’indice accusatore contro il potere.

Martedì 19 Maggio, H 21.30
Arcigay “Il Cassero”
Via Don Minzoni 18 – Bologna

Incontro con Annamaria Bernardini De Pace
Conducono Walter Rovere e Matteo Giorgi

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A Bologna ci vorrebbe un sindaco gay. Come Wowereit a Berlino e Delanoë a Parigi. Omosessuale dichiarato e laico convinto, proprio come loro due. Bologna se lo meriterebbe proprio a questo punto, quanto meno per invertire il flusso di cervelli (creativi in testa) che da questa città si è mosso – in fuga – verso la Mittel Europa. E seppure non siamo tra quelli che sostengono l’esistenza di un fattore “gay” portatore automatico di successo (o forse ne siamo intimamente convinti, ma non ne facciamo una dottrina), dobbiamo arrenderci davanti all’evidenza che dinanzi alla deriva in cui è finita la nostra città, neanche Cristiano Malgioglio – la chìra meno vocata alla fascia tricolore – potrebbe essere in fondo una catastrofe. Quindi, perché non provare…

Invece anche per questa volta niente banana ossigenata, nessun colpo di scena. Per la chiamata alle urne che ci apprestiamo ad onorare ci dobbiamo accontentare dell’ordinario, seppure in dose decisamente abbondante. Sì perché a Bologna, a questo giro, tutti vogliono fare il sindaco, perfino un prete negazionista mandato a spendere perfino da Caffarra e Beppe Maniglia, che nel caso si sposterebbe solo di qualche metro. E si litiga questo giro, e alla grande, quasi si arriva alle mani. Poi si fa a gara a chi ha i trigliceridi più bassi, a chi infila più lettere anonime sotto le porte, a chi si cala di più l’onorario per sostenere le foche orfane dell’isola di Pantelleria. Povere. Noi da questo baillame vorremmo un po’ prendere le distanze, senza voltare le spalle però, perché a votare bisogna andarci: è un diritto e un dovere. Nelle pagine che seguono quindi tenteremo di offrirvi una mappa rainbow per orientarvi nella giungla di questa campagna elettorale. Una mappa non neutrale, anzi disegnata con un preciso orientamento, frutto di una discussione che si è articolata nei diversi momenti partecipativi del nostro circolo. Solo per le europee indichiamo nettamente una preferenza, quella per Alessandro Zan in corsa nelle fila di Sinistra e Libertà. Per le comunali invece il Cassero a Bologna non esprime indicazioni di voto legate a una particolare forza politica bensì sostiene tutti e cinque i candidati glbt al Consiglio comunale, quale che sia il simbolo che colora la loro scesa in campo. Tre di loro in particolare – Bruno Pompa, Maurizio Cecconi e Sergio Lo Giudice – sono espressioni dirette della nostra storia associativa che ancora oggi si intreccia con la loro militanza. Stesso ragionamento per il Quartiere Porto, quello all’interno del quale il Cassero si trova: due candidati glbt corrono per la carica di consigliere, entrambi godono della nostra totale fiducia. Per i candidati sindaci, invece, questo Consiglio Direttivo ha scelto di non dare indicazioni bensì di aprire un confronto diretto con tre dei tanti aspiranti alla fascia tricolore, cioè Flavio Delbono, Giorgio Guazzaloca e Valerio Monteventi. Anche di questa scelta, e delle conseguenti esclusioni, troverete più avanti le motivazioni. Con la speranza che le risposte all’intervista che gentilmente ci hanno concesso siano per voi di qualche utilità per sciogliere le ultime incertezze sul voto. Infine un’incursione nelle comunali di Ferrara dove è candidato Flavio Romani. Flavio è un nostro caro amico, un attivista di prima linea, una delle persone che ha contribuito a rendere grande il Pride di Bologna. Non abbiamo perciò alcun dubbio nell’indicare agli amici di Ferrara il nome di Flavio per la carica di consigliere comunale.

Le ultime parole le spendiamo per Cofferati, il sindaco di Bologna, quello che se ne va. Il peggiore mai passato da queste parti, questa è l’unica cosa su cui attualmente sembrano convergere sia la destra sia la sinistra. E noi, innanzitutto. La nostra liason col sindaco sindacalista è una favola breve che intitoleremmo “la piazza”: inizia a Roma, coi milioni di manifestanti ai piedi dell’allora leader della Cgil. Quella piazza allora ci fece sognare. Poi però arrivò piazza Maggiore, negata a Miss Alternative, il nostro defilée che ogni anno ricorda alla città che bisogna lottare contro l’Aids, e concessa poi a ogni corsa, volata, tiro a canestro. Perfino all’expò dei cazzi di cioccolata, tutti regolarmente senza preservativo. E con l’ultimo capitolo, poi, chiuderemmo parlando di un giardino. Quello che la Giunta ha scelto proprio poche settimane fa di intitolare a Stefano Casagrande, dando risposta alla richiesta che facemmo in occasione del Gay Pride. Chiaramente quel fazzoletto di verde, per quanto piccolo e nascosto, per noi è già un cortile di Versailles. E il “grazie” dinanzi a un dono, a una concessione, è un costume dal quale non ci sottraiamo. Ma se a qualcuno, ai tempi del Bologna Pride, era parso di aver sentito Cofferati parlare di una “via” sappia che non si era sbagliato. Magari poi già allora intendeva giardino, vai a sapere. Oppure più semplicemente si è confuso. Fortuna che a Genova – dove appena trasferito ci vedrà arrivare per il Gay Pride – sono quasi tutti vicoli e stradine: una mappa più semplice che gli eviterà in futuro qualunque incomprensione.

Little Britain è la più irresistibile sitcom televisiva degli ultimi anni: nata nel 2003 da uno show radiofonico, ha confermato lo stato di grazia della tv inglese (caratterizzata soprattutto da uno spirito laico che non ha paura di parlare di “certe cose” in televisione) con uno show irriverente e beffardo che ricorda soprattutto le unghiate date alla società inglese dai primi Monty Python.

Gli incredibili Matt Lucas e David Williams interpretano tutti i personaggi principali, dei quali di episodio in episodio seguiamo le avventure: Sebastian Love, segretario personale perdutamente innamorato di un primo ministro alla Blair, costantemente impegnato a fare scenate di gelosia a ogni uomo politico che incontra; Emily, il “travestito poco convincente” che predilige il vestirsi in pizzi vittoriani e fare “cose da signora”; Maggie, dama di carità dell’aristocrazia inglese che non può però trattenersi dal vomitare ogni qualvolta assaggia prodotti che non siano fatti da persone di razza bianca e eterosessuali; Marjorie Dawes, grassa istruttrice di un corso per la perdita di peso impegnata a svillaneggiare i suoi allievi, e in particolare la partecipante Meera per la sua origine indiana; il finto disabile Andy, che finge di aver bisogno della sedia a rotelle per tiranneggiare il suo accompagnatore Lou; la diciottenne Vicky Pollard, rozza studentessa delinquente giovanile; Dame Sally, scrittrice di romanzi rosa alla Barbara Cartland, che detta romanzi di due facciate all’assistente Miss Grace e escogita poi modi casuali per ragiungere il numero di pagine richieste; e soprattutto Daffyd Thomas, gay battagliero che esibisce sgargianti tutine in latex nella città gallese di Llanddewi Brefi (ma però non suscitano nessuna reazione data l’estrema liberalità degli abitanti) e ancora vergine dato che si considera “l’unico gay del villaggio” e caccia con disprezzo qualunque altro gay che incontra. Dopo aver raccolto un’infinità di premi (e il record del maggior numero di DVD venduti da una serie comica), la serie ha visto anche la partecipazione di varie superstar tra cui George Michael, Robin Williams ed Elton John.

La L.U.O. – Libera Università Omosessuale offre la possibilità di vedere tutta la prima seria in tre serate: Martedì 14 e Martedì 21 ottobre e Martedì 4 novembre, alle ore 21.00. La seconda serie sarà proiettata Martedì 9 e Martedì 16 dicembre, sempre alle ore 21.

Non mancate, c’è morir dal ridere.

Viviamo un’epoca di continui e rapidi mutamenti. Le profonde trasformazioni sociali e culturali, avvenute a partire dalla metà del secolo scorso, ci portano quotidianamente a interrogarci su uno dei temi fondanti di questo inizio Millennio: l’identità nel cambiamento. Gender Bender dedica quest’anno un’attenzione particolare al Maschio del Futuro.

Quale sarà il maschio di domani? È possibile già intuirlo nelle opere lievi e intense, oneste e sfaccettate, molte in prima nazionale, degli artisti invitati: nei due giovanissimi interpreti di 13 diretti dalla madre, la coreografa Beth Cassani, nei corpi espansi oltre i diktat imposti dall’estetica del fitness dipinti su grandi pareti dall’artista finlandese Jukka Korkeilla, nelle lucide ed ironiche riflessioni di Chris Waitt, regista e interprete eterosessuale del film A complete history of my sexual failures, nella favola al contrario della compagnia di teatro belga Clinic Orgasm Society, nell’intimo e struggente duetto maschile Still difficult duet dei coreografi Pieter Ampe & Guilherme Garrido, o nelle dolorose testimonianze dei protagonisti del documentario sull’ Iran Be like Others, costretti al cambio di sesso per vivere la propria omosessualità, altrimenti perseguibile con la morte.

Attraverso questi e molti altri artisti, il festival continua ad esplorare gli ambiti di libertà espressiva in cui le persone cercano una possibile felicità, al di là dei limiti imposti dagli stereotipi e dalle norme.

Il Festival è prodotto da Arcigay Il Cassero – Gay Lesbian Center ed è realizzato con il patrocinio del Comune di Bologna, della Provincia di Bologna e della Regione Emilia-Romagna.